Lalla Lussu | Maddalena Zadra

photo: Michela Pedranti

Cabinet e lieta di presentare la doppia personale delle artiste Maddalena Zadra (Trento, 1996 – vive e lavora a Londra) e Lalla Lussu (Cagliari, 1956 – 2020); un confronto generazionale che trova nell’uso del supporto tessile, e nella ricerca delle sue potenzialità extra-bidimensionali, un punto di sperimentazione comune con il quale delineare forme di narrazione alternative.

Da decenni si assiste alla necessità critica, spesso sterile, di dover pensare o valutare un’opera d’arte scindendola nelle sue caratteristiche formali, contenutistiche e strutturali; a questa riduzione interpretativa Lalla Lussu “risponde” innescando nei suoi lavori sempre una piena e solida interdipendenza tra tutti questi tre elementi. Per l’artista sarda l’atto del voler Narrare non può non avvenire senza un’equa compartecipazione di una fisicità; un livello formale che non è semplice “modalità” pittorica, supporto o display ma sostanza indispensabile del suo racconto. Nella sua vasta sperimentazione pittorica – che inizia sin dagli anni ’70 presso l’Internatìonale Sommerarakademìe fur Bildende Künst di Salisburgo con Heinz Trökes e con Jörg Immendorf – la serie “Cortecce”, descrive non solo uno dei risultati più maturi di questa sintesi ma anche il suo appassionato fascino verso il mondo vegetale. La Natura, per Lussu, non è solo una fonte d’ispirazione ricorrente ma un vero e proprio amore scaturito, prima di ogni altra cosa, dalla sua stupefacente e imprevedibile autonomia. Una forza inarrestabile e libera da ogni regola, che l’artista paragona all’atto creativo, e che – in virtù di ciò – è il fulcro sul quale sceglie di far ruotare tutta la sua carriera artistica. Con i suoi acquarelli e i suoi materiali tessili, nei suoi circa quaranta’anni di attività, ha rievocato fondali marini, gemme, corolle, petali, fiori che sbocciano, speranzose camminate nel bosco, ed ancora fronde, radici, arrivando nel 2012 a concepire delle totemiche, quanto impalpabili, lamelle di lino naturale plissettate e dipinte a mano. In mostra 6 di queste “Cortecce”, realizzate tra il 2016 e il 2017 che – disposte nello spazio come in un ideale viale alberato – mostrano sulla loro superficie delle scansioni orizzontali simili ai tipici anelli di crescita dei tronchi o anche centinaia di sovrapposizioni cromatiche “a pois”, che ci rievocano le trame di luce e colore che caratterizzano il fitto fogliame arboreo.

Il loro essere svincolate dal muro (come meglio le definisce Efisio Carbone: “dis-armate”) ci stimola ad interagire con loro: attraversarle, guardaci attraverso, sfiorarle o muoverli anche solo con lo spostamento d’aria del nostro corpo; una “passeggiata”, nel bosco ideale della Lussu, che la giovane Maddalena Zadra accoglie e traduce in una serie di opere in parte anche a lei ispirate. Per Zadra il titolo “giardini di passaggio” (serie di opere create dall’artista sarda nei primi anni del 2000) è il punto di partenza per immaginarsi un sentiero ideale attraverso gli stadi della vita; allo stesso modo della natura, la vita di ognuno di noi evolve: nasce, cresce, cambia si “sviluppa in metamorfosi di forme, ritmi, colori e storie di oggetti che s’incrociano” (come scrive Zadra). Ecco perché le tre grandi tele-arazzi – realizzate con una singolare tecnica che unisce il metodo della “stampa diretta” a inchiostro, il ricamo, matite e acrilici – parlano di momenti di vita quotidiana e come poesie, tracciano le basi per immaginare storie di vita più articolate, espandendosi in mostra come “radici” …anche oltre i loro confini fisici. Le opere “Scent of a Wild Rose”, “The Homeland” e “Flock”, con la loro simbologia schematica e colta – piena di riferimenti che vanno dalla pittura rupestre e “infantile” ad alcune sperimentazioni grafiche di sapore cocteauiano e matissiano – amplificano i temi trattati dalla Lussu, ma si addizionano ad una nuova componente, quella antropica. È l’uomo al centro delle sue tele sintetizzato in alcuni archetipi del vivere: il rapporto con propria terra d’origine e le proprie radici familiari, le relazioni con la propria comunità, le sue migrazioni, il corpo e la memoria. Una struttura creativa a più livelli, tipica della sua poetica, che si palesa sin dalla sua propensione verso una spiccata transmedialità e la creazione di scenari sempre aperti sia dal punto di vista interpretativo che tecnico; un invito anche il suo, ad attraversare i giardini della pittura e le sue infinite possibilità.

Cabinet is pleased to present the double solo exhibition of the artists Maddalena Zadra (Trento, 1996 - lives and works in London) and Lalla Lussu (Cagliari, 1956 - 2020); a generational comparison that finds in the use of the textile support and in the search for its extra-dimensional potentialities, a common point of experimentation to unfold alternative narratives.

For decades, we have witnessed the, often sterile, critical habit of approaching a work of art by dissecting it, separating content,formal and structural characteristics. To this somehow limiting approach Lalla Lussu responds by always triggering in her works a complete and indissoluble interdependence between these three elements. For the Sardinian artist, the act of "storytelling" cannot exist without an equal co-participation of a physicality: a formal level that is not simply a pictorial "modality" or display but an indispensable element of the narrative. In her extensive pictorial experimentation - which began as early as in the 1970s at the Internatìonal Sommerarakademìe fur Bildende Künst in Salzburg with Heinz Trökes and with Jörg Immendorf - the series "Cortecce" (Wood Bark) describes not only one of the most mature results of this synthesis but also her profound fascination with the plant world. Nature, for Lussu, is not only a recurring source of inspiration but a true love that springs, before anything else, from its astonishing and unpredictable autonomy. An unstoppable force, free from all rules, which the artist likens to the creative process and that, will become the fulcrum around which all her artistic career revolves. With her watercolours and textile materials, in around forty years of activity, she has evoked the seabed, buds, corollas, petals, blooming flowers, imaginary walks in the woods, and again foliage, roots, until 2012 when she begins to create totemic, but almostimpalpable, pleated hand-painted natural linen strips. On show, six of these "Cortecce" made between 2016 and 2017, which - arranged in space as in an ideal tree-lined street - show on their surface undulating lines, similar to the typical growth rings of trees, or even hundreds of coloured overlaying "pois", evoking the textures of light and colours of a thick arboreal foliage.

Disengaged from the walls (as critic Efisio Carbone best defines them: "dis-armed"), the works invite us to interact with them, to cross them, to look through them, to brush against them or move them even with the displacement of air of our body. A "walk" in Lussu's ideal forest, that the young Maddalena Zadra welcomes and translates into a series of works partly inspired directly by it. For Zadra, the title "Gardens of Passage" (a series of works created by the Sardinian artist in the early 2000s) is the starting point for imagining a metaphorical path through the stages of life. In the same way as natured does, the life of each one of us evolves: it begins, evolves, transform, it "develops in metamorphoses of forms, rhythms, colors and stories of objects that cross each other" (in the artist’s own words). That's why the three large canvas-arazzi - made with a peculiar technique that combines the "direct print" method by ink, embroidery, pencils and acrylics - speak of moments of everyday life and, like poems, draw the basis for imagining more articulated life stories, expanding in the exhibition as roots even beyond their physical boundaries.

The works "Scent of a Wild Rose", "The Homeland" and "Flock" with their schematic and cultured symbolism – full of references ranging from cave painting to some graphic experimentation with a Cocteauian and Matissian flavor - amplify the themes Lussu deals with, but add a new component, the anthropic one. Humanity is at the centre of his canvases, synthesized in some archetypes of living: the bond we have with our native land and our family roots; the migrations flow, the interaction with the communities we live in, the relationship we have with our bodies and again the role of memory in our existences. A multi-layered creative structure, typical of her poetics, which is evident from her propensity toward a marked transmediality and the creation of scenarios that are always open from both the interpretative and technical points of view; an invitation, her too, to cross the gardens of painting and its infinite possibilities.